Pues a mi me parece repetitivo y aburrido. Si os gusta el finger tapping or recomiendo a Billy McLaughlin y a Michael Hedges.

Feisar dijo:

Down by Law dijo: primer extracto aqui

jodo, que queréis que os diga pero ojalá se pareciera en algo a esto. me ha cantado el temita ;)

A mí me ha recordado un poco en algunos momentos a Amarok...

Sentencia dijo: Pues a mi me parece repetitivo y aburrido. Si os gusta el finger tapping or recomiendo a Billy McLaughlin y a Michael Hedges.

LadySekh_70s dijo: Pues a mi Hergest me parece preciosa.

Y a mí la verdad es que también  creo que es una portada cojonuda,me da tranquilidad,paciencia,reflexión,en fin es probable que no sea de las más estéticas(este término siempre me ha parecido absurdo a más no poder,pero en fin) de Mike,pero cuando he tenido la suerte de conocer a su protagonista,es decir el perro,la cosa cambia y me reafirma más en mis convicciones sobre este disco y sobre todo lo que el mismo me hace sentir.Os presento al protagonista de la portada de Hergest Ridge:el perro Tobías:

Saludetes!!!!!!

¿Tobías es muy viejo o está enfermo? tiene una cara de pena...

Sentencia dijo: ¿Tobías es muy viejo o está enfermo? tiene una cara de pena...

Tobías es un tío grande!!!

Es un perro cojonudo,sí que parece un poquillo enclenque a primera vista,pero es cariñoso de cojones y si le hablas yo creo que te entiende y todo,je,je,je,je,porque gira la cabeza y las orejillas como si te entendiera copón!!!!.No sin coñas,es la mascota de la Familia ganador-junto con un gatito que corre por ahí-y durante nuestras friki-óldfico-reuniones salió la coña de que se parecía al perro de Hergest Ridge.De ahí la fotico que seguro que a mis amiguetes riojanos les hace gracia.

Saludetes!!!!

Sentencia dijo: ¿Tobías es muy viejo o está enfermo? tiene una cara de pena...

No,no Sentencia lo que pasa es que el pobre tenía un sueño de la hostia.Eran las tantas y el animalico estaba derrotadito,durmiendo en las faldas de la jefa de la casa,je,je,je,je,je.

Saludetes!!!!!

El perro estaba viendo por 27 vez a Bonnie Tyler cantando Islands ...ya no podía más jajjajaa

6 Agosto 2007, 0:19:26

killing bell dijo: El perro estaba viendo por 27 vez a Bonnie Tyler cantando Islands ...ya no podía más jajjajaa

y miraba a Azm diciendo ,esto es muy fuerte tu con el moonlight shadow y yo con el Island.

Atención, otra noticia k nos trae el bueno de DAvid !! Nota de prensa bastante extensa y en inglés sobre Music of the semispheres !!  Es Music of the Spheres un Tubular Bells IV ??

https://www.classicsandjazz.co.uk/tssite/homepage.do?ruleset=artist&id=51402037

O bien directamente

MUSIC OF THE SPHERES

A restless creative spirit who simply cannot stop making music, Mike Oldfield has for four decades been one of Britain's most talented and successful composers. And musicians. And producers. And guitarists.

Born in 1953, Mike Oldfield grew up in Reading, the youngest of three children, and began playing acoustic guitar as a young boy who did not easily make friends his own age. "My guitar was my voice," he says in 'Changeling', his recently published autobiography. "My way of communicating."

Inspired initially by folk guitarists like Bert Jansch and John Renbourn, he now cites them alongside virtuoso players from the worlds of flamenco (Paco Pena), classical (Segovia, Julian Bream and John Williams) and the early days of rock'n'roll (Hank Marvin). At the same time he was a childhood convert to classical music as soon as he heard Beethoven and Sibelius.

You can hear all those influences in the 24 albums he has made in a career spanning 40 years.

Success came while he was still a teenager, with the landmark recording 'Tubular Bells', an instrumental piece that combined classical structure with progressive rock instrumentation and went on to sell 16 million albums (and spawn two sequels, an orchestral version and a re-recording).

Since then Oldfield's music has encompassed film soundtracks ('The Killing Fields') and rock and pop ('Earth Moving'), pioneered World Music ('Ommadawn') and New Age ('Incantations'), avant-garde ('Amarok') and computer games ('Tres Lunas' and 'Maestro' - games he designed himself), interactive music ('The Songs Of Distant Earth') and an extraordinary experiment ('Guitars') which used the titular instruments to make every single sound.

At the same time, he countered his serious side with a series of novelty hit singles including 'Don Alfonso', 'In Dulci Jubilo', 'Portsmouth', 'Moonlight Shadow' and a re-recording of the 'Blue Peter' theme tune featuring his trademark searing electric guitar.

Having served an apprenticeship in folk clubs from the age of 13, Mike formed a folk duo with his sister Sally at 14 and they recorded an album under the name Sallyangie. Mike went on to form another duo called Barefoot with his brother Terry before joining former Soft Machine singer Kevin Ayers's group The Whole World at 16, first as a bass guitarist and later turning to lead guitar; a period that involved regular live shows with Pink Floyd.

Mike appeared on two of Ayers's solo albums and had short stints in the Sensational Alex Harvey Band and the West End musical production of 'Hair' while working on his own composition at the north London bedsit he had moved to when he left home.

An ambitious instrumental project unlike any other record of the time, his demo tape was rejected by all major record companies before attracting the interest of a young mailorder record salesman called Richard Branson who was hoping to start his own label.

Recorded over seven days at The Manor in Oxfordshire, with the still-teenaged Mike playing all the instruments himself, 'Tubular Bells' was eventually released in 1973 as the first release on Branson's new Virgin Records label. The album went on to spend 279 weeks in the UK album chart, and was used as the soundtrack to The Exorcist.

Mike followed 'Tubular Bells' with two more instrumental albums, the Celtic-flavoured 'Hergest Ridge' (inspired by his new home on the Welsh borders) and 'Ommadawn', in which he dabbled in ethnic influences long before anyone had coined the term 'World Music', before introducing a strong choral element on his next work, the prototype New Age album 'Incantations'.

His searing electric guitar sound became a trademark, as did his dexterity with the classical-style acoustic guitar, demonstrating just how expertly he had absorbed those early influences.

Over subsequent years he has continued to push back boundaries, absorbing and incorporating new influences without losing sight of his own signature sound, ever in search of something new.

So what is Mike Oldfield - composer, musician, producer or engineer? He pauses before concluding that he is none of the above: "I'm a technician," he says. "A technician who gets ideas and translates them into sound."

'MUSIC OF THE SPHERES' (Musica universalis) - An ancient philosophical/mathematical concept, possibly originated by Pythagoras, that music is related to the movements of the Sun, Moon and planets.

This concept regards proportions in the movements of celestial bodies, and the structure of nature in general as a form of music. This 'music' is not literally audible, but simply a harmonic and/or mathematical concept.

If the opening bars of Mike Oldfield's new album, 'Music Of The Spheres', sound at all familiar to those who remember his landmark recording of the early Seventies (and who doesn't?) then its author has no intention of apologising for any similarity, intentional or otherwise.

"I make repetitive piano sequences," he says, summing up his signature sound. "I am the repetitive piano sequence man."

Indeed he is. But to millions of music lovers he's better known as the 'Tubular Bells' man. And they won't be disappointed by his new album - the first truly 'classical' composition of a career spanning almost 40 years.

Completely recorded by an orchestra at Abbey Road studios, and featuring guest slots by pianist Lang Lang and vocal star Hayley Westenra, 'Music Of The Spheres' is at once a bold departure from the two dozen albums preceding it, and yet an instantly identifiable slice of 'classic Mike Oldfield'.

So let's deal with first things first. "I am sure everyone is going to listen and the first thing they'll say is: he's put a bloody tubular bell on it," he chuckles. "But there's a bell in every orchestra, so of course it's got one!"

So far, so good, then. But 'Music Of The Spheres' is no Tubular Bells IV (though it would have been easy to call it that). Just don't ask Mike to explain exactly what it is: he believes the most transcendent music comes from a higher place.

It's the same place where John Lennon claimed to find his inspiration. Lennon once described how he lived for the times when he felt he was simply a channel for 'the music of the spheres' - and that he simply transcribed it "like a medium."

"I have felt like that for years," says Oldfield. "There are certain moments when it is really just sounding as good as it possibly could - something bigger than our little civilisation and the whole of creation, something that is holy or almost divine. It doesn't happen very often but when it does, it's worthy of being described as music of the spheres."

All of which is why Mike Oldfield feels that there is an outside force guiding him in his musical endeavours. "I am a bit like a midwife really," he jokes. "I try to bring the music into the world without getting in the way. If I am channelling properly it just comes."

Talking of midwives leads, inevitably, to discussion of the album's gestation. "A couple of years ago I was wondering what to do next," muses Oldfield. "I thought I had done everything I wanted to do. I was toying with the idea of retirement. Then I had the idea to do a big long instrumental album. I knew some diehard fans would love it. But the idea of promoting and presenting it in this day and age just seemed retrogressive."

Eventually, Mike found the solution to his dilemma. He decided to compose the music but, instead of playing it himself - as he has done ever since 'Tubular Bells' in 1973, when he famously played every instrument - he would leave that job to an orchestra.

The result is 'Music Of The Spheres', 45 minutes of music that encapsulate everything Oldfield has come to mean to music fans in a career spanning genres from ambient/new age (before either term had been coined), world music (ditto), through novelty pop to film soundtracks, avant-garde, electronica and dance.

He says 'Music Of The Spheres' is the opposite of his last album, 'Light And Shade', which was half chill-out, half high-energy. "This time I thought, instead of using electric guitars and studio wizardry, let's do it with a real classical orchestra," he explains.

The orchestration has been arranged by Britain's most popular living classical composer, Karl Jenkins, who also enjoys a co-production credit on the album. No sooner had the two teamed up than Oldfield was informed by the Welshman that they had met previously, when Karl - at the time, still a member of experimental band The Soft Machine - played oboe on a live BBC TV recording of 'Tubular Bells' in 1975.

Today the pair work in entirely different ways: Mike scoring his music via a computer programme called Logic, while Karl, in common with most classical musicians, uses a different programme called Sibelius to create the musical notation. Somehow they found a way to make the two methods compatible.

The next step was for Oldfield to record the entire album using orchestral samples before handing it over to Jenkins to be re-recorded by an orchestra of classical musicians at Abbey Road Studios. "At times," confesses Mike, who wandered in and out of the studio during recordings, "I was almost moved to tears by the beauty of the music."

The final step was the mixing: a process that Oldfield takes more seriously than many of his contemporaries, and which can completely alter the sound of the usic. "Mixing to me is as important to the finished sound as the actual writing of the notes," explains Mike. "What we recorded in Abbey Road would be almost unrecognisable now."

As usual with Mike Oldfield, the result is hard to pigeonhole. It's 'classical' with moments that recall Sibelius and Holst, but it's not a symphony, and other parts are more reminiscent of Steve Reich and Philip Glass. It's a departure, but it contains familiar elements, most notably Mike's trademark classical guitar stylings. At other times, particularly in its striking choral passages, it has more in common with Karl's own repertoire.

Whatever it is, it's a collaboration that breaks new ground for both men - and a formidable addition to the rich and varied catalogue of Mike Oldfield, an enigma whose only guiding philosophy is a determination to remain true to his vision.

"Spirituality definitely influences my music," he concludes. "The most important thing is to make music that reflects that we are part of the natural world but we have this ability to see another side of existence, the spiritual side, and the elegance of nature."

7 Agosto 2007, 20:04:14

Cuando haya traducción me lo leeré, pero hasta entonces me da vagancia XD

Y esta medianoche habrá otra noticia

"I was almost moved to tears by the beauty of the music."

Esto lo dice el propio tito !!! Buena pinta, no??

7 Agosto 2007, 20:14:23

Mike Oldfield dijo: "I am the repetitive piano sequence man."

Tambien dice "A couple of years ago I was wondering what to do next. I thought I had done everything I wanted to do. I was toying with the idea of retirement".

Ojo, ojito, quelque avisa no es traidor!!

tubak dijo: Tambien dice "A couple of years ago I was wondering what to do next. I thought I had done everything I wanted to do. I was toying with the idea of retirement". Ojo, ojito, quelque avisa no es traidor!!

Fuel dijo: Cuando haya traducción me lo leeré, pero hasta entonces me da vagancia XD

He vuelto =)c

Venga, va, traduzcamos extractos (se irá actualizando):



Entonces, ¿qué es Mike Oldfield? Compositor, músico, productor o ingeniero?. Hace una pausa antes de afirmar que nada de lo anterior: "Soy un técnico, un técnico que tiene ideas y las convierte en sonidos.


Los primeros compases del nuevo álbum de MO les resultarán familiares a aquellos que recuerden su gran obra, grabada en los 70. Y su autor no tiene ningún reparo en reconocer su similotud, sea intencionada o no.


"Yo creo secuencias de piano repetitivas", afirma mientras describe su sonido característico. "SOy el hombre de las secuencias de piano repetitivas".


Grabado íntegramente con una orquesta en los estudios Abbey Road y con la colaboración del pianista Lang Lang y la cantante Hayley Westenra, Music of the Spheres marca una ruptura con sus dos álbumes predecesores sin perder el característico toque del Mike Oldfield de toda la vida"


"Estoy convencido de que cualquiera que lo escuche lo primero que penserá será: ya le ha vuelto a poner la puñetera campana tubular", dice riéndose entredientes. "Pero todas las orquestas tienen sus campanas y ésta no iba a ser una excepción". [NOTA DE CRISES: ¿Se referirá a la portada? Ay, madre...]


Vamos bien. Pero Music of The Spheres no es Tubular Bells IV, aunque bien podría haberlo llamado así. Pero no le preguntes a Mike qué es exactamente: está convencido de que la música más trascendental proviene de un lugar más alto.


Se da el mismo caso que cuando John Lennon aseguró haber encontrado la inspiración. Lennon describió cómo había sido su vida cuando aseguró que era un mero canal de la "música de las esferas" y que se limitaba a transcribir "como un médium".


"Hará un par de años no sabía qué sería lo próximo que iba a hacer", musita Oldfield. "Creía que ya había hecho todo lo que había querido hacer. Barajé la posibilidad de retirarme. Después se me ocurrió componer un álbum instrumental largo [NOTA DE CRISES: a fuerza de que todos te lo repitiéramos, melón]. Sabía que a algunos fans acérrimos les encantaría [NDC: era eso o te quemábamos el chabolo, tu verás]. Pero la idea de promocionar y presentarlo a estas alturas y con mi edad me resultaba un tanto retrógrado".

Mike acabó encontrado la solución a su dilema: decició componer la música pero, en lugar de tocarla como había hecho siempre desde su Tubular Bells en 1973, le dejaría el trabajo a una orquesta.


El resultado es MotS, 45 minutos de música que encapsula todo lo que Oldfield ha llegado a significar para los amantes de la música en una carrera que ha abarcado género del ambient/new age (antes de que estos términos estuvieran acuñados) o la world music (lo mismo), hasta el pop o las bandas sonoras, música de vanguardia, electrónica y dance [NDC: ea, y no ha hecho rumba catalana porque no ha querido].


Los arreglos orquestales corren a cuenta del compositor británco de música clásica todavía en vida más famoso, Karl Jenkins, que también firma la coproducción del disco. Nada más empezar su colaboración, Oldfield fue informado de que había coincidido previamente con el galés cuando éste era miembro de la banda The Soft Machine durante la grabación de una versión en directo de Tubular Bells para la BBCN en 1975.

Hoy los dis trabajan de maneras completamente diferentes: Mike compone su música con un programa informático llamado Logic, mientras Karl, como la mayoría de músicos clásicos, utiliza un programa llamado Sibelius para la anotación musical. Al final, lograron encontrar un modo de compatibilizar ambos métodos.

crises dijo: Que toying ni que pollas... ¡Que vendió las guitarras porque estaba convencido que de no volvería a tocar en directo!

"Since then Oldfield's music has encompassed film soundtracks ('The Killing Fields') and rock and pop ('Earth Moving'), pioneered World Music ('Ommadawn') and New Age ('Incantations'), avant-garde ('Amarok')"

TOMA ETIQUETAS!!!!

navigator dijo:

"Since then Oldfield's music has encompassed film soundtracks ('The Killing Fields') and rock and pop ('Earth Moving'), pioneered World Music ('Ommadawn') and New Age ('Incantations'), avant-garde ('Amarok')"

 

TOMA ETIQUETAS!!!!

If the opening bars of Mike Oldfield's new album, 'Music Of The Spheres', sound at all familiar to those who remember his landmark recording of the early Seventies (and who doesn't?) then its author has no intention of apologising for any similarity, intentional or otherwise.

crises dijo: Venga, va, traduzcamos extractos (se irá actualizando): Entonces, ¿qué es Mike Oldfield? Compositor, músico, productor o ingeniero?. Hace una pausa antes de afirmar que nada de lo anterior: "Soy un técnico, un técnico que tiene ideas y las convierte en sonidos. Los primeros compases del nuevo álbum de MO les resultarán familiares a aquellos que recuerden su gran obra, grabada en los 70. Y su autor no tiene ningún reparo en reconocer su similotud, sea intencionada o no.

Mensaje editado el 07/08/2007 20:42:55 por crises

navigator dijo:

 

If the opening bars of Mike Oldfield's new album, 'Music Of The Spheres', sound at all familiar to those who remember his landmark recording of the early Seventies (and who doesn't?) then its author has no intention of apologising for any similarity, intentional or otherwise.

No estoy de acuerdo crises, este "sound at all familiar" es más bien NO suenan en absoluto familiares

crises dijo: "Estoy convencido de que cualquiera que lo escuche lo primero que penserá será: ya le ha vuelto a poner la puñetera campana tubular", dice riéndose entredientes.

Ea, ya está, el resto me da pereza y viene a decir que lo que se grabó en Abbey Road lo ha sampleado y luego lo ha mezclado como le ha dado la gana, es decir, que lo ha metido en el Turmix Oldfield.

Que San Tubular nos coja confesados...

Fuel dijo:

crises dijo: "Estoy convencido de que cualquiera que lo escuche lo primero que penserá será: ya le ha vuelto a poner la puñetera campana tubular", dice riéndose entredientes.

XDDDDDDDDDD, este tio se ha pasado por aquí fijo XD

Mensaje editado el 07/08/2007 21:12:40 por Fuel

He vuelto =)c

crises dijo: Ea, ya está, el resto me da pereza y viene a decir que lo que se grabó en Abbey Road lo ha sampleado y luego lo ha mezclado como le ha dado la gana, es decir, que lo ha metido en el Turmix Oldfield. Que San Tubular nos coja confesados...

David dijo: Y esta medianoche habrá otra noticia

A crises se le acumulará la faena... menos mal que nos lo hace en un plis plas

He vuelto =)c

gracias Crises

¡Mil gracias por la traducción, crises!

Por lo que dice el texto, viene a ser un disco para contentar a los frikis como nosotros (tantos años de súplicas han dado sus frutos; seguro que lo hizo por el Ommadawn que le enseñó Viper y el Amarok que le firmó a SaRuRo).

O sea, que compuso una partitura a medias con Jenkins, grabaron un disco orquestal, luego se lo llevó a casa, le metió guitarritas, lo remezcló (sin remover) y ale, Music of the Tubulars.

David dijo: ¡Mil gracias por la traducción, crises!

crises dijo: Por lo que dice el texto, viene a ser un disco para contentar a los frikis como nosotros (tantos años de súplicas han dado sus frutos; seguro que lo hizo por el Ommadawn que le enseñó Viper y el Amarok que le firmó a SaRuRo). O sea, que compuso una partitura a medias con Jenkins, grabaron un disco orquestal, luego se lo llevó a casa, le metió guitarritas, lo remezcló (sin remover) y ale, Music of the Tubulars.

7 Agosto 2007, 21:30:44

Fuel dijo:

David dijo: Y esta medianoche habrá otra noticia

¡NO NOS ASUSTES! ¡MÁS DATOS!

me temo q después de este disco se nos retira el señor Oldfield :S

en cuanto a lo de la gira.... parece q se le están quitando las ganas no?

vaya tela....

espero que el disco sea realmente bueno,, se parezca al TB, al Ommadawn o a los 2 a la vez :)

Feisar dijo:espero que el disco sea realmente bueno,, se parezca al TB, al Ommadawn o a los 2 a la vez :)

ViPeR dijo:

Feisar dijo:espero que el disco sea realmente bueno,, se parezca al TB, al Ommadawn o a los 2 a la vez :)

yo espero que se parezca a Music Of The Spheres

A mi tambien me a gustado. No se como lo puedan tomar pero la portada de TBIII me parece genial , esa simplicidad.

Que sea bueno, que no sea tubular (y si lo es y resulta una obra maestra, me trago mis palabras) y que no se retire...

Aun así, Mike no puede dejar la música. Como ya ha dicho, forma parte de su vida, y no puede abandonarla del todo.

Mi interpretación es que le parece retrógrado el hecho de intentar promocionar música con una estructura como la que él suele hacer (solía). Piezas largas, instrumentales. Porque, no nos engañemos, es difícil. Se necesitan piezas cortas, que se puedan poner en las radios, y que la gente lo escuche y en cuestión de segundos se sienta atraída. En este sentido, Mike Oldfield, si quiere conservar medianamente su estilo de composición con una promoción medianamente digna, debería utilizar la estructura del The Millennium Bell. Eran piezas cortas independientes que formaban un conjunto. La estructura de este disco (y atención que digo estructura, no digo nada de la música que encierra) es más fácil de vender que, por ejemplo, la que tenía Tubular Bells II o Tubular Bells 2003. En el 92 coló, se gastó Warner lo que no está en los escritos para promocionar aquel disco. Pero en el 2003 no. Ahora para vender un disco así, una de dos: o lo vendes como lo quiere hacer, como una obra "clásica"; o te debes esperar una promoción inexistente.

Me parece que el futuro de Mike no estará en obras como MOTS. Esto, este disco, como ha dicho en estas declaraciones, es para nosotros, para los fans. Es su regalo (que pagaremos, por supuesto). Si Mike sigue haciendo música después de este disco, la hará similar a lo que fue L+S, con o sin tecnología, pero de ese estilo. Ya no está para componer un disco como, por ejemplo TBIII y subirse a los escenarios a sudar mientras está más de hora y media tocando la guitarrra. No. Mike puede que haga una gira, sí, pero como los NOTP, nada más. Después, seguramente, sólo tendremos temas cortos, sencillos, simplones... aunque con el encanto intimista de Mike.

Bueno, hasta aquí mi sesión de futurología. Mañana más.

Sin embargo, me gusta la siguiente frase. Me alegra... muchísimo.

He says 'Music Of The Spheres' is the opposite of his last album, 'Light And Shade',...

crises dijo: Entonces, ¿qué es Mike Oldfield? Compositor, músico, productor o ingeniero?. Hace una pausa antes de afirmar que nada de lo anterior: "Soy un técnico, un técnico que tiene ideas y las convierte en sonidos.

Cada vez baja más en su definición. En el próximo se autodenominará "arbañí de la música"

crises dijo: Los primeros compases del nuevo álbum de MO les resultarán familiares a aquellos que recuerden su gran obra, grabada en los 70. Y su autor no tiene ningún reparo en reconocer su similotud, sea intencionada o no.

Oooooooohh, lo ha hecho, es un remake orquestal de Don Alfonso!! Gracias Mike!!

crises dijo: "Yo creo secuencias de piano repetitivas", afirma mientras describe su sonido característico. "SOy el hombre de las secuencias de piano repetitivas".

Sí, en Blackbird y Rocky te pasaste con el loop.

crises dijo: Se da el mismo caso que cuando John Lennon aseguró haber encontrado la inspiración. Lennon describió cómo había sido su vida cuando aseguró que era un mero canal de la "música de las esferas" y que se limitaba a transcribir "como un médium".

Sí, Mike, pero después de eso Lennon dijo: "Pásame otro LSD que se me están pasando los efectos. ¿Has visto qué mono es el elefante rosa volador?"

crises dijo: Mike acabó encontrado la solución a su dilema: decició componer la música pero, en lugar de tocarla como había hecho siempre desde su Tubular Bells en 1973, le dejaría el trabajo a una orquesta.

Eso, eso, que trabaje la orquesta no te vayas a herniar.

crises dijo: El resultado es MotS, 45 minutos de música que encapsula todo lo que Oldfield ha llegado a significar para los amantes de la música en una carrera que ha abarcado género del ambient/new age (antes de que estos términos estuvieran acuñados) o la world music (lo mismo), hasta el pop o las bandas sonoras, música de vanguardia, electrónica y dance [NDC: ea, y no ha hecho rumba catalana porque no ha querido].

Todavía te queda hacer la Oldfield Family, que si reunes a todos tus hijos superas a la Kelly Family.

crises dijo: Mike compone su música con un programa informático llamado Logic, mientras Karl, como la mayoría de músicos clásicos, utiliza un programa llamado Sibelius para la anotación musical. Al final, lograron encontrar un modo de compatibilizar ambos métodos.

El messenger.

Fuel dijo:

crises dijo: "Estoy convencido de que cualquiera que lo escuche lo primero que penserá será: ya le ha vuelto a poner la puñetera campana tubular", dice riéndose entredientes.

XDDDDDDDDDD, este tio se ha pasado por aquí fijo XD

Mensaje editado el 07/08/2007 21:12:40 por Fuel

juer, a mi tb m da q se nos retira dentro de nada... q sera del foro? se avecinaran tiempos de posts agosteros!

Ha elegido hacer un disco orquestal porque Mike ya no sabe tocar instrumentos, no sé si por dejadez o por alguna secreta enfermedad degenerativa.

Eddy dijo:  Se necesitan piezas cortas, que se puedan poner en las radios, y que la gente lo escuche y en cuestión de segundos se sienta atraída. En este sentido, Mike Oldfield, si quiere conservar medianamente su estilo de composición con una promoción medianamente digna, debería utilizar la estructura del The Millennium Bell. Eran piezas cortas independientes que formaban un conjunto.