Ya es tiempo para decirles que fueron mis discos mas escuchados en el mes de Febrero…pues son dos grupos establecidos pero no muy conocidos, Uno de ellos han produced once albumes desde 1976, pero hay pocos que conocen el grupo, Y a lo major son equivocados por su sonido que parece una mescla de “Trans-Siberian Orchestra” Y del grupo “The ENID”, el ultimo comenco tres anos antes del grupo Sueco “ISILDURS BANE” .
http://www.isildursbane.se/

El grupo hace albumes de concepto Y experimental con mucho “Focus “ sobre los elementos classicos Y narratives, a veces hay tantos musicos en el grupo que parece un orchestra clasico aunque utilizan ambos instrumentos clasicos Y electricos Y sythetizados. El disco que he escuchado por este mes es “Cheval-Volonte de Rocher” (1989). Un disco brillante Y sin duda un obra classica de gran calidad y sentimiento. Curioso es que este disco tiene un narativo en Frances, Y el grupo es de suecia. Creo que este album es el mas suene mas como orchestra classico, como si fuera una banda Sonora.


Unfortunadamente no encontre ningun clip de musica de este album, hay algunos fragmentos de otros canciones en MYspace
http://www.myspace.com/ibexpo
No encontre nada en You tube, como dije el grupo es bastante obscuro. Sin duda ire escuchando mas de este grupo en los siguentes meses.

El otro disco que mas escuche es “Lightbulb Sun” del grupo ingles “PORCUPINE TREE” , una maravilla de grupo de rock progresiva, Y con Spock’s Beard probablemente los mas conocidos de los nuevos grupos de este estilo de musica. El disco fue sacado en 2000, Y el grupo tiene 13 discos en su nombre.

El disco en question parece mas sensilla Y conmas focus en los voces, mientras su albumes mas contemporaneous “in Absentia” Y “deadwing” suenan mas rockero Y a veces un poco como “Tool“. se puede escuchar su Nuevo disco “deadwing” en su pagina official.
http://www.porcupinetree.com
http://www.myspace.com/porcupinetree

Hay un monton de videos de este grupo en You tube.
http://www.youtube.com/results?search_query=porcupine+tree&search=Search



Asi ya mis selecciones, espero que les gustan.

Bueno,después de un tiempo ocupado en otras historias y con mucho trabajo,este mes sí he podido sumergirme en continuar conociendo y aprendiendo de grupos de música progresiva puramente españoles.Así,este mes le ha tocado al grupo catalán Iceberg.

Os pongo un par de videos que milagrosamente he encontrado en la red.Son dos temas pertenecientes a su primer disco:Tutankhamon(1.975).De los 5 que tienen,este su primer disco es el menos progresivo,ya que es el único donde aparece un solista,en este caso,Angel Riba.Probablemente,en aquella época debían de estar madurando la idea de hacer exclusivamente música instrumental y de echo así fue ya que los 4 discos posteriores son exclusivamente instrumentales.

Considerados como los Reyes del Rock Laietano(fusión de jazz con toques mediterráneos),aunque en su debut con este disco,estos elementos de fusion son sustituidos por elementos simfónicos.

Al tema,os pongo un directo de Iceberg en el Festival Canet Rock(27-7-75).En el primer video aparecen tocando "Lying on the Sand".No perdáis detalle del solo de Max Sunyer en el minuto 2:57.

En este segundo video aparecen tocando en estudio el mismo tema más "Amenofis IV"perteneciente también a su
primer disco.

Bueno espero que os haya gustado.En Marzo más.

Saludetes!!!!!

Vaya, a los primeros que has puesto no los conocía Huender... pero me apunto tu recomendación. He escuchado los temas que tienen en Myspace, y me han llamado la atención, intentaré conseguir algo de ellos. Gracias por la recomendación



Y sobre Porcupine... me encantan. Me declaro fan de Steve Wilson.
Tengo todos sus discos... menos Deadwing . Personalmente, me quedo con In Absentia, fue el primero que escuché, y la psicodelia electrónica del disco me enganchó, y contiene una canción muy especial para mi, Heartattack in a lay by ( http://www.youtube.com/watch?v=EdSYNBF3zas )



Bueno... lo que más he escuchado en este mes de Febrero, sin lugar a dudas, ha sido a mis amados King Crimson... toda su discografía, una y otra vez... ya que preparé un trabajo sobre ellos para otro foro, y quería recordar ciertas cosas... y aunque terminé el artículo, no he podido parar de escucharlos.
En especial me he centrado en el disco Lizzard, y en la canción que da nombre al disco... que no encuentro video de la cancion, supongo que al durar 23 minutos no se puede subir. Y la otra canción, I Talk to the Wind, de In the Court of the Crimson King [  http://www.youtube.com/watch?v=hukM47eL5Ng  (video de Final Fantasy 8... que no tenía más ganas de buscar)]



Otro grupo en el que me he centrado este mes, ha sido Nail Inch Nails... que de verdad, no se que tiene todo el mundo contra ellos . Me parecen muy buenos, y el disco The Fragile, es perfecto.
Aquí os dejo algunas de mis canciones favoritas de ellos, las que mas he repetido durante este mes (las pongo en directo, aunque pierden mucho):

The Fragile - http://www.youtube.com/watch?v=a7l_Pku5ZW4
 
Hurt- http://www.youtube.com/watch?v=a7l_Pku5ZW4  (las imagenes que aparecen al fondo de la pantalla son muy bonitas)
De esta canción, Johnny Cash hizo una versión, que hace aproximadamente, salió en un anuncio de no recuerdo que.
Personalmente, aunque NIN me gusten mucho... me quedo con la versión de Cash, pues la voz me transmite mucho más, y me llega a hacer llorar
La versión de Cash http://www.youtube.com/watch?v=AO9dbmJ_2zU

He vuelto =)c

Travix, muchísimas gracias por los temas que has puesto.
La verdad es que de Iceberg solo he escuchado los discos Tutankhamon y Coses Nostres, los dos primeros, creo... aunque no estoy muy segura.

Estoy deseando que llegue Marzo para que me sigas sorprendiendo con grupos grandes de Rock Progresivo Español

He vuelto =)c

Midge Ure: Alone.

Me gusta recordar con nostalgia a ULTRAVOX.

Travix dijo:

Bueno,después de un tiempo ocupado en otras historias y con mucho trabajo,este mes sí he podido sumergirme en continuar conociendo y aprendiendo de grupos de música progresiva puramente españoles.Así,este mes le ha tocado al grupo catalán Iceberg.

Unknown Man dijo:

Travix dijo:

Bueno,después de un tiempo ocupado en otras historias y con mucho trabajo,este mes sí he podido sumergirme en continuar conociendo y aprendiendo de grupos de música progresiva puramente españoles.Así,este mes le ha tocado al grupo catalán Iceberg.

Pues me han gustado mucho, no había tenido la oportunidad de escuchar nada de ellos hasta ver esos videos, ya que el emule no lo puedo usar, y tenía ya ganas desde que Huender y tú elaborásteis la lista del Rock Progresivo Español. Es una pena que en aquellos años la pugna entre la música impuesta por el Franquismo y los cantautores no dejasen espacio a otro tipo de música. Y encima se nos sigue vendiendo que el mejor Rock era el de Mike Rios o Rosendo.

Totalmente cierto Unknown Man.Lamentablemente este pais olvida rápido y no tiene memoria.Durante aquellos años Unknown,probablemente nacieron los mejores grupos de rock sinfónico-progresivo que han salido en España.Incluso el progresivo español era reconocido por tener un estilo propio y eso era admirado internacionalmente,aunque en círculos muy reducidos por su escasa o nula proyección.Por causas obvias,su proyección internacional era limitadísima.

Pero el mérito de estos grupos,entre otras cosas,radica en que con los escasísimos medios tanto técnicos como financieros,realizaron auténticas obras de arte.Por aquel entonces Unknown,casi ninguna discográfica movía un euro para la proyección de estos grupos.No garantizaban ganancias.Se llevaba más en boga los grupos que adaptaban éxitos de Beatles,Rolling,etc.......principalmente puestos en escena por grupos como Los Mustang,Los Sirex y en una primera etapa inicial,el grupo Lone Star(por suerte,Lone Star acabó desarrollando temas propios francamente buenos.).

Todos esos aspectos asfixiaban la creatividad de esos grupos de rock progresivo ya que muchos integrantes de dichos grupos se "pasaban" a grupos más populares que les pudieran facilitar más fama y por lo tanto más dinero.Lanzaban todo su caudal creativo en grupos que no eran merecedores de su talento.Así,el progresivo de aquella época se fué apagando poco a poco.

Por suerte,gracias a muchas personas que vivieron aquella época y que han ido conservando todo el legado de estos grandes grupos(p.ej.el amigo huender,por ser el más cercano y conocido por todos)hoy podemos continuar disfrutando de estas joyas de la música.Vale la pena hacer un viaje al pasado,rebuscar ,perderse por tiendas especializadas y empaparse de todo ello.Su legado vale la pena.Que no vuelvan a ser olvidados jamás.

Saludetes!!!!!!

Pues hoy me han dado un notición k he corroborado mirando en internet y ya he empezado a desempolvar mis vinilos de TOTO. Por primera vez se dejan ver por estas tierras y van a tocar en Bilbao..ya sé k Bilbao es el centro del universo pero k toquen los TOTO !!!! Bufff. encima el 3 de Abril!!!Atención a mi tour de force..30 VAlencia y 31 de Marzo Madrid con el tito y 3 de Abril TOTO...

Para abrir boca os dejo una de las mejores baladas de la historia (siempre bajo mi personal gusto...) con un toque más moderno y bajo el prisma del Night of The Proms: I won´t hold you back.
  Espectacular el tema en el NOTP
Por cierto, k a Steve Lukather no le bajan el sonido de la guitarra (tampoc es k la toke muxo en esta canción)..como ocurre con Mike...

24 Febrero 2007, 0:08:25

Curioso que nuestro amigo Simon Phillips Y Mike Oldfield van estar en Espana mas o menos el mismo tiempo. Pues espero que te guste a Simon Phillips con Toto.

Unknown Y travix, gracias por continuar mencionando mi nombre en relacion con la musica progresiva espanola,...es un honor...me encanta este etapa, Y aunque no me acuerdo que los tiendas de disco tenian mucha seleccion de grupos de Prog espanolas...tenia que ir a Alicante para mejor seleccion. Tambien compre albumes durante conciertos. Publicidad era muy mal para los grupos tambien...si no fuera por la revista Popular 1...que era el mejor en estos dias. Hasta producieron una revista especial con la hsitoria de musica rock de espana.  Lo mejor de aquellos dias es que habia muchos conciertos Y festivales .....era la ostia.

Eh habies oido de un grupo de barcelona llamado RC-2 son muy muy buenos, el mejor rock progresiva de Espana en el momento diria yo.
Http://www.rc-2.com

La canción que más he escuchado este mes quizá sea "Alone Again Or" del grupo Love y contenida en su disco "Forever Changes" (1967). Love fue uno de los primeros grupos multiétnicos de los Estados Unidos y estaba influido por el Rock, Folk y la Psicodelia y aunque este disco no tuvo mucho éxito en su época, tras la disolución del grupo fue convirtiéndose en un album de culto, hasta ser considerado por las diversas listas americanas uno de los mejores discos de todos los tiempos.

 Love - "Alone Again Or"

Uno de mis canciones favoritos, una pena saber que el cantante/guitarista Arthur Lee que murio el ano pasado Agosto 3 2006 de Leukemia

Arthur Lee (musician)

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Arthur Lee. Photo:Torben Skott

Arthur Lee (March 7, 1945 – August 3, 2006) was the enigmatic and volatile frontman, songwriter and multi-instrumentalist of the Los Angeles psychedelic band Love, best known for the critically acclaimed 1967 album, Forever Changes.

Lee was born either Arthur Lee Porter or Arthur Taylor Porter in Memphis, Tennessee. The family moved to Los Angeles, California when Lee was young. Lee said he was exposed to and inspired by all kinds of music.

He has often been compared to Syd Barrett and Roky Erickson. Barrett, early on in the brief pop star phase of his life, freely let it be known that Love was an influence on his band, Pink Floyd.^{[citation needed]}

Pre-Love

His first known recording is from 1963; The Ninth Wave by his first band, the instrumental outfit called The LAGs, a Booker T & The MG's type of unit which included Johnny Echols, the future co-founder, guitarist and vocalist of Love. The LAGs also included Lee (organ), Allan Talbert (saxophone) and Roland Davis (drums).

As a songwriter Lee composed the surf songs White Caps and Ski Surfin' Sanctuary. My Diary is the first Lee composition that came near to being a hit. It was written for the R&B singer Rosa Lee Brooks, who performed and recorded it. This recording included Jimi Hendrix on electric guitar. Lee had seen Jimi as a session man backing up the Isley Brothers. It is possible that this is the first appearance of Hendrix on vinyl and, indeed, the first known Hendrix recording session.

I've Been Tryin' was written for Little Ray. Luci Baines, about President Lyndon Johnson's daughter, was performed and recorded with Lee's new band, The American Four. He composed Everybody Jerk and Slow Jerk for Ronnie And The Pomona Casuals, a band that put out an LP on the Donna label featuring lead vocals by Lee.

These early recordings are very rare but have been collected on a 1997 bootleg CD that contains very little information.

Love

Lee said when he first heard The Byrds, he felt vindicated since he'd already been writing music that had a similar folk rock sound. In 1965, The Grass Roots, his folk rock unit, eventually turned into Love because there was already a signed act called the Grass Roots. Several other names were considered, including Summer's Children, The Asylum Choir, Dr Strangelove and Poetic Justice. The name Love was chosen after a club audience voted it as the best choice. According to Barney Hoskyns' 2001 book Arthur Lee: Alone Again Or, Manson Family member and sometime Grass Roots guitarist Bobby Beausoleil claimed that Arthur had named the band Love in honor of one of Bobby's nicknames, Cupid.

Love's music is difficult to categorize, and has been described as a mixture of folk-rock, psychedelic rock, baroque pop, Spanish-tinged pop, R&B, garage rock, even protopunk. Though Lee's vocals have garnered some comparisons to Johnny Mathis, his lyrics often dwell on matters dark and vexing, but often with a wry humor. The group's cover of the Burt Bacharach/Hal David composition "My Little Red Book" (first recorded by Manfred Mann for the soundtrack of "What's New, Pussycat?") received a thumbs-down from Bacharach: Love had altered the former Marlene Dietrich bandleader's chord changes. Nonetheless, the record was a Southern California hit and won Lee and Love a spot on American Bandstand.

Love released three albums with their core members Johnny Echols (lead guitar, vocals), Bryan MacLean (guitar, vocals, composer of a few of Love's tunes and a former Byrds roadie), Ken Forssi (bass) and Michael Stuart (drums), although Stuart did not appear on the first record.

Love (1966), the hardest rocking album, included their punky cover of My Little Red Book. The B-side of Da Capo (1967) featured just one song — Revelation, criticised by some as a weary jam. The first half, however, contains six gems, including the ground-breaking single (and their only one to achieve any success in the Billboard Top 40 chart) Seven & Seven Is, with its furious drumming and thunderous bass riff. Its B-side was titled, of course, "Number Fourteen." The last album released by the original line-up was Forever Changes (1967). Love went through several changes of personnel, and recorded two tracks on that album with the help of studio musicians.

Forever Changes is regarded by critics and fans alike as Love's finest recording, and by some as superior to another 1967 release, the Beatles' Sgt. Pepper. Despite this acclaim, the LP sold poorly in its time, although it reached the top 30 in the UK. Nonetheless, its cult status grew.

Soon after, the band's music became somewhat eclipsed by Arthur Lee's behavior. His frail physical and mental health fueled a rock myth which, like those of Brian Wilson and Syd Barrett, possibly served to keep the memory alive.

After Forever Changes, Arthur Lee split up the band, only to reform it, this time with a new lineup and a harder-edged sound. This version of the band released three albums: Four Sail in September 1969, and the two-record set Out Here in December of the same year. Neither record made the top 100 in the US, though Out Here hit #29 in the UK in May of 1970.

December, 1970, saw the release of the album False Start, which charted in the bottom regions of the top 200, but is notable for featuring a track with Jimi Hendrix on guitar entitled The Everlasting First. The song bemoaned the losses of Jesus Christ and Martin Luther King Jr. in a more straightforward, if no less emotional, fashion than that heard in other Lee lyrics.

Solo career

In July 1972, Lee released his first solo album Vindicator on A&M Records, featuring a new group of musicians called Band-Aid, a name originally suggested by Jimi Hendrix for a briefly considered lineup of himself, Lee, and Steve Winwood. This album failed to chart. Lee recorded a second solo album in 1973 entitled Black Beauty for Buffalo Records, but the label folded before the album was released.

Lee's next move was to create yet another Love lineup for the Reel to Real album which was released on RSO Records in December 1974. Once again, the album went nearly unnoticed.

A new Lee solo album — called just Arthur Lee — appeared on Rhino Records in 1981, featuring covers of The Bobbettes' Mr Lee, and Jimmy Cliff's Many Rivers to Cross.

Throughout the 1970s and 1980s, there were various attempts to reunite the original Love lineup. One such show from 1978 featuring Lee and Bryan Maclean was released as a live album entitled Love Live on Rhino Records in 1982. Also in 1982, MCA released Studio/Live, which was a collection of tracks from the early 1970s incarnation of Love.

The 1980s were a mostly fallow period for Lee. According to him: "I was gone for a decade. I went back to my old neighbourhood to take care of my father, who was dying of cancer. I was tired of signing autographs. I was tired of being BS'd out of my money....I just got tired."

Lee didn't re-emerge until 1992 with a new album entitled Arthur Lee & Love on the French New Rose label.

In 1993 he played his first shows in New York and England in nearly 20 years. The next year saw the release of a 45rpm single — Girl on Fire, backed with Midnight Sun — on Distortions Records. He began to tour regularly with a backup band comprising former members of Das Damen, and LA group Baby Lemonade.

In 1995, Rhino Records released the compilation, Love Story, a two-disc set with extensive liner notes which chronicled the period 1966-1972, and reignited interest in the band. In fact, the original Love planned to reform and tour in promotion of the compilation, but Arthur's legal troubles got in the way.

[edit] Prison

In the autumn of 1996, Arthur Lee was jailed for 12 years for illegal possession of a firearm. Lee was convicted of negligent discharge of a firearm. California's three strikes law meant Lee was forced to serve a prison term, having previously been convicted on "a couple of assault and drug charges" in the 1980s.^{[citation needed]} While in prison Lee refused visitors and interviews. Former bandmates Bryan Maclean and Ken Forssi both died while Lee was incarcerated.

On December 12, 2001, Lee was released from prison, having served six years of his original sentence. Happily for Lee and his fans, a federal appeals court in California reversed the charge of negligent discharge of a firearm as they found the prosecutor at Lee's trial was guilty of misconduct. After Lee was freed, he toured with a new incarnation of Love in 2002, playing all of Forever Changes. Over the next few years he continued to perform, receiving such accolades as a Living Legend Award at the 2004 NME Awards.

Final years

In 2002, Arthur Lee began touring in earnest under the name "Love with Arthur Lee". This new phase of his career met great success, and he performed to enthusiastic audiences and critical acclaim throughout Europe, North America and Australia. The band began to perform the Forever Changes album in its entirety, often with a string and horn section. A live CD and DVD of this material was released in 2003. Two Love tracks, "My Little Red Book" and "Always See Your Face" (from "Four Sail"), appeared on the soundtrack of the John Cusack adaptation of Nick Hornby's "High Fidelity."

Arthur Lee left the members of Baby Lemonade who, after prison, had backed him as Love in August 2005. The remaining members continued the tour as The Love Band. Lee carried the band name forward, putting together a new lineup in Memphis, which was to include Alex Greene, Jack "Oblivian" Yarber, and Alicja Trout.

It became known in April 2006 that Lee was being treated for acute myeloid leukemia. A tribute fund was set up shortly after the announcement, with a series of benefit concerts to be performed to help pay medical bills.

Later in 2006, despite aggressive treatment, including three bouts of chemotherapy and a bone marrow transplant using stem cells from an umbilical cord -- which made him the first adult patient in Tennessee to receive this treatment -- his condition worsened, and Lee passed away on August 3, 2006, at Memphis, TN's Methodist University Hospital with his wife Diane at his side.

Me voy a cagar en vuestros tochos, cachis en la mar

Yo ando viciado a Red Hot Chili Peppers y a Nick Cave & The Bad Seeds

el mio en este mes ha sido Flahs and the Paen, y Mi-Sex, todos australianos

Pues ahora k Cosmonau ha abierto la vía australiana (esa gran desconocida) voy a aprovechar a mencionar un grupo k me gustaba mucho y k alcanzaron su cota de popularidad internacional en los 80 con el album starfish y con el tema Under the milky way. Se llaman The Church. Os dejo dos de sus mejores temas de este disco Under the milky way y Reptile

25 Febrero 2007, 14:10:08