Ea, las diez páginas del hilo del tirón. Y yo que me iba a acostar a eso de las 4 y media... grr

Por cierto El Imperio de las Luces de Magritte  (el de la casa de noche y el cielo de día) lo vi en Venecia en el Museo de Peggy Guggenheim y me impresionó lo grande que es. Acostumbrado a la lámina tamaño folio que tengo en mi cuarto, cuando lo vi allí colgado con metro y medio de largo sentí que solo por eso habría valido la pena el viaje.

¿Las 10 páginas del tirón?,joé,tiene mérito ...sí señor!!!

Se vé que te gusta el arte a tí también.

Por cierto,bienvenido al foro;y gran avatar el tuyo...Harold Lloyd fué uno de los grandes!!!

Dedicado en especial a Jaimixx.

Alberto, pero nos tienes que poner fotos de la modelo para comparar, frontales también, si puede ser.

Hoy me llegó un powerpoint sobre el discurso que realizó el pasado mes de mayo el fotógrafo Gervasio Sánchez al recoger el premio Ortega y Gasset. Lo transcribo aquí porqué siempre viene bién recordar según que cosas ....

El pasado 7 de mayo de 2008, el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez subió a recoger uno de tantos premios, el Ortega y Gasset que otorga el diario El País, ante la asistencia de un concurrido público, entre ellos estaban también la vicepresidenta del gobierno, el presidente del Senado, varios ministros, Esperanza Aguirre y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, además de todos los demás medios de prensa.



Pues bien, parece ser que no debió ser del gusto de tan ilustre público el discurso de Gervasio Sánchez, cuando éste subió a recoger el premio, condenando dicho discurso al ostracismo y olvido de toda la prensa.



Así que, como la gran mayoría de medios no han querido publicarlo, ofrezco este PowerPoint para que lo lean algunas personas más.



Cuando lo leáis, entenderéis el porqué no han querido darle publicidad.

 

Discurso de Gervasio Sánchez

Estimados miembros del jurado, señoras y señores:



Es para mí un gran honor recibir el Premio “Ortega y Gasset” de Fotografía, convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos  realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.



Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.



No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto “Vidas Minadas”, al que pertenece la fotografía premiada, tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.



Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.



Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.



Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.



Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película “Cuentos de la luna pálida” de Kenji Mizoguchi.



Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado.



Es verdad que todos los gobiernos españoles, desde el inicio de la transición, encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero, permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.



Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabricamos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.



Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos.



Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.







Muchas gracias.

La foto premiada. Sofia Elface Fumo, con su hija Alia

…y otras fotos de Don Gervasio

Sofia Elface Fumo

Febrero 1997 / con su hijo leonaldo,febrero de 2002 / con sus dos hijos, marzo 2007

Mónica Paola Ojeda, quedó ciega y manca el 21 de febrero de 2003 tras la explosión de una mina cuando volvía del colegio. / Mónica Paola Ojeda en la actualidad.

Sokheurm Man, una mina le amputó una pierna con sólo 14 años cuando volvía del cole en Camboya. / Sokheurm Man, Actualmente trabaja en el Servicio Jesuita para los Refugiados y se encarga de documentar casos de nuevas víctimas de minas antipersona.

Adis Smajic, dos días después de la explosión, Marzo de 1996 / Adis Smajic en la actualidad, con su novia.

Y el fotógrafo y periodista que probablemente no volverá a ver premiado ningún trabajo suyo en España.

 

no sera por que no se lo merezca

que le den mas premios, claro

Down by Law dijo:

JAJAJAJA qyue grande el retrato de Mike. ¿Lo has hecho tú?

jajaja sí, será mi próxima propuesta para la portada del siguiente satélite oldfield

Tremendo XDXDXDXDXD 

Me encanta que las nubes salgan bien

Por el tono del papel y la técnica me había parecido un dibujo de Da Vinci...

no se si se ha hablado en el foro de james jean , un artista que ME ENCANTA!!! (no m voy a leer las 11 páginas del tirón como tente xD)

Buenísimos los trabajos de James Jean!!! no los conocía.

Bueno,ya que habeis abierto éste tópic,os cuelgo una pequeña chorradilla que he hecho ésta tarde para probar el comportamiento de los pasteles en la cartulina;espero que os guste.

Y aquí un acrílico:

PD-Joé...31 y pico mil lecturas lleva ya éste tópic!!!Magnífico,como diría George Cloney...

Saludetes!!!

¡Oñio…!, pues si que ha sido fructífera la tarde, eso es currar, el de las chicas me gsuta mucho, lo de pintar en negativo (sacar luces con el blanco es una técnica muy interesate).

Azm, te paso un link de una academia de arte de Los Ángeles (California), donde se puede acceder a las web de los profesores, hay cosas muy interesantes en carboncillo y sobre cartulinas de color, aparte de otros temas, espero que te guste.

Un abrazo

LOS ANGELES ART ACADEMY

http://www.laafa.org/

P.D: te paso mi Blog donde también poniendo cosillas más actualizadas.

BLOG TENLLADO STUDIO:

http://tenlladostud.blogspot.com/

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Azm dixit:

PD-Joé...31 y pico mil lecturas lleva ya éste tópic!!!Magnífico,como diría George Cloney...

Saludetes!!!

Te vamos a tener k conceder un surprise Maikosfil honorífico

14 Febrero 2009, 9:54:21

Alberto garcia dijo:

 

Down by Law dijo:

JAJAJAJA qyue grande el retrato de Mike. ¿Lo has hecho tú?

Esa fuerza en el trazo acentúa la de la mirada Está vivo; parece decir "os odio a todos"

Sólo le faltaría usar algo de blanco al igual que azm para conseguir un verdadero Light & Shame

Me encanta que las nubes salgan bien

Gracias Tenllado,me alegra que te gusten!!!Y gracias por los links,aunque el tuyo ya lo tenía fichao .

Pues sí,lo de pintar en negativo es una técnica my interesante,le da,sobre todo a los retratos,una carga de dramatismo bastante bueno;además,los pasteles son bastante agradecidos para ésté tipo de dibujos.La pega con los pasteles es su posterior guardado,que tienes que andar poniéndoles papel vegetal y demás...

Voy a echarle un vistazo a la página que dices.

Saludetes!!!

Viendo los bocetos a lápiz para las portadas de Tenllado y el de Luis García para Nova-2 me hace pensar en todas las posibilidades que tiene el dibujo y lo difícil que es su técnica en estos ejemplos, porque para mí el borrado, el retroceder, no existe, mientras que en óleo uno puede rectificar, rehacer, modificar. Hay que tener muy claro y casi dibujado en la mente lo que se va hacer.

Y viendo los últimos dibujos de downby y azm me doy cuenta de que dominan muchas más técnicas de las que nos enseñan los muy egoistas.

Tienes razón unk el lápiz es una técnica, que previamente se debe tener el mente antes de empezar a dibujar, tambíen es una técnica que es un poco como la escultura se va modelando poco a poco "se va cosntruyendo" lo que te permite ir definiendo la imagen, para mi es una técnica que permite transmitir muchos matices y ambientes es como la fotografía en blanco y negro tiene ese algo mágico de la captación de la luz y las texturas, se concentra mas la mirada en el ambiente, desde mi adolescencia es una técnica que le tengo mucho cariño.

Hablanndo con Luis García, estamos de acuerdo que es un medio que permite mucha expresividad, para mi fue una referencia y un maestro del que aprender viendo sus trabajos, y la verdad tener ese original de su trabajo Nova-2 es placer observarlo con todos sus detalles.

La verdad si que sorprende la variedad de técnicas que tocan, Azm, Donwby y Alberto García, van probando cosas que son interesantes.

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Todas las técnicas tienen su encanto,pero yo me quedo con el poder del óleo...tras muho tiempo abandonado lo he retomado y la conclusión a la que llgo es que es el mejor medio para hacer trabajos realistas;ni el pastel,ni el acrílico ni el lápiz llegan a los matices,tonos .gradaciones o volúmenes que consigue el SEÑOR ÓLEO;

Ya visite la página de los americanos y la verdad es que hay artistas increibles.

Saludetes!!!

Hombre yo soy de la opinión que cada trabajo tiene su técnia depende del efecto que quieras conseguir, el óleo es más versátil te permite tratarlo como quieras es muy dúctil sobre todo haciendo color, pero en un trabajo a Blanco y negro creo que el lápiz consigues efectos más sutiles, más suaves, muy precisos y realismo, también tiene el encanto siu se usa jugando colo trazos les da ritmo al dibujo, pero es eso, dibujo.

Para el color el óleo es de la técnicas que mejores resultados da.

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Imagino que ya lo conoces,pero por si acaso échale un vistazo a esto...

Se trata de un trabajo de Juan Francisco Casas,y está realizado con un simple boli Bic...

Sorprendente!!!

Os recomiendo que visiteis su página,merece la pena...

www.juanfranciscocasas.com

Saludetes!!!

azm dijo:

Se trata de un trabajo de Juan Francisco Casas,y está realizado con un simple boli Bic...

Sorprendente!!!

¿Simple boli bic? Lo que no será tan simple será el brazo que lo sujeta!

Joeee! y yo lo único que puedo hacer con un boli es escribir, y bastante mal!

16 Febrero 2009, 16:22:36

Si ya lo habia visto la verdad es que es curioso, voya ser un poco malo , y lo voy a criticar , me gusta bastante en general, lo única que al apoyarse en documentación fotográfica (lo que es normal) para trabajar de forma realista, si que se basa demasiado en la foto, me explico, el tío tiene muy buena técnica, pero sus imágenes están muy contrastadas, tanto como las fotos, tienen todas ese toque del Flash de la cámara que reduce matices de tono y queda todo muy dual en claros y oscuros, lo que acentúa ese aspecto fotográfico de los dibujos, si el quiesiera podría haber matizado más dandole más sensación de volumen y más profundiad y ambiente,, el formato al que trabaja se lo permite, pero para mi gusto (y creo que es algo que hace de forma voluntaria), las imágenes son muy bitonales, lo que las aplana mucho.

En sus trabajos a color que son buenos en cuanto a la técnica reproduce con demasiada fidelidad los tonos de la fotografía ensuciandose un poco el color por le uso del negro y de los tonos agrisados que da la foto previamente, en vez de interpretar el más el color.

Repito que a mi me gusta el efecto conseguido, y creo que es interesante, pero habá que ver como evoluciona su pintura o dibujo.

Acosntumbrado a la interpretación e Antonio López de la realidad, es que lo demas se me queda corto.

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zaradeth dijo:

 

azm dijo:

Se trata de un trabajo de Juan Francisco Casas,y está realizado con un simple boli Bic...

Sorprendente!!!

¿Simple boli bic? Lo que no será tan simple será el brazo que lo sujeta! Joeee! y yo lo único que puedo hacer con un boli es escribir, y bastante mal!

Pues sí Zaradeth,ya vés...de cualquier instrumernto,por humilde que sea se puede sacar una obra de arte.

TENLLADO dijo:

Si ya lo habia visto la verdad es que es curioso, voya ser un poco malo , y lo voy a criticar , me gusta bastante en general, lo única que al apoyarse en documentación fotográfica (lo que es normal) para trabajar de forma realista, si que se basa demasiado en la foto, me explico, el tío tiene muy buena técnica, pero sus imágenes están muy contrastadas, tanto como las fotos, tienen todas ese toque del Flash de la cámara que reduce matices de tono y queda todo muy dual en claros y oscuros, lo que acentúa ese aspecto fotográfico de los dibujos, si el quiesiera podría haber matizado más dandole más sensación de volumen y más profundiad y ambiente,, el formato al que trabaja se lo permite, pero para mi gusto (y creo que es algo que hace de forma voluntaria), las imágenes son muy bitonales, lo que las aplana mucho.

 

En sus trabajos a color que son buenos en cuanto a la técnica reproduce con demasiada fidelidad los tonos de la fotografía ensuciandose un poco el color por le uso del negro y de los tonos agrisados que da la foto previamente, en vez de interpretar el más el color.

 

Repito que a mi me gusta el efecto conseguido, y creo que es interesante, pero habá que ver como evoluciona su pintura o dibujo.

 

Acosntumbrado a la interpretación e Antonio López de la realidad, es que lo demas se me queda corto.

Coincido contigo en que se ciñe demasiado a las fotos,pero no hay que olvidar que en la pintura hiperrealista ha de ser así;yo personalmente prefiero que un retrato tenga un toque más alá...como texturas,color etc;lo que es innegable es su técnica y la currada que tiene que llevarcada retrato dado su tamaño;según he leído gasta de dos a tres bolis por retrato y tarda unas dos semanas en hacerlos.

 

Y coincido también contigo en que después de ver algo de Antonio López lo demás se queda corto.

Edito:

Ah se me olvidaba...lo que si que no sabreis es que el mismísimo Rembrand hizo un retrato de Hommer Simpson ...

Ta guapo el Hommer ,

En lo de basarse en fotografía estoy de acuerdo, para hacer Hiperreaismo no hay más remdio o los modelos se aburren de tanto posar  pero por ejemplo Antonio López va má allá de lo meramente fotográfico, los  dibujos a bolígrafo están muy currados pero a mi parecer les falta algo más de profundidad, de volumen las luces son muy planas como las que te da una foto hecha con flash, cuando se fotografía con película más sensible se consiguen mas matices de claroscuro, más suaves que da mas volumen a la imagen, lo que es más difícil de intepretar al dibujarlo porque hay más valores intermedios de tono,

vaya rollazo que he soltado

Azm, te paso un link de un tío que trabaja a lápiz (y a color) de forma brutal, supongo que te gustará,

http://www.joseluiscorella.com/

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Tremendo el Corella éste !!! vaya realismo también,pero como bien dices,con más matices;

Oye,y hablando de fotos...muchas veces he fotografiado cuadros míos de oleo o acrílico y salen los dichosos brillos o bien del barniz o bien de los aceites...¿como consiguen los fotografos hacer las fotos de los museos para que se vean nítidos los cuadros (sin brillos quiero decir) ?¿es cuestión de las cámaras,del fotografo...?

azm dijo:

Tremendo el Corella éste !!! vaya realismo también,pero como bien dices,con más matices;

Oye,y hablando de fotos...muchas veces he fotografiado cuadros míos de oleo o acrílico y salen los dichosos brillos o bien del barniz o bien de los aceites...¿como consiguen los fotografos hacer las fotos de los museos para que se vean nítidos los cuadros (sin brillos quiero decir) ?¿es cuestión de las cámaras,del fotografo...?

Sobre todo el la posición de la cámara (frontal al cuadro) y de las luces, no usan flash, e ilumina el cuadro evitando que haga refelejo, con luces indirectas.

Puedes pobrar a usar una luz cenital, tipo fluorescente y depués una luz indirecta, la proyectas sobe una cartulina blanca para que esté en diagonal sobre el cuadro y para que rebote la luz indirecta sobre al tela (así la ilumina, más)., si tienes poca luz y la máquina te pide flash apoyala sobre algo o un trípode y que al exposción sea más larga, si la cámara te lo permite.

Espero que te sea de ayuda,

saludos

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Ok,lo probaré a ver que tal.

Muchísimas gracias por la información .

Saludetes!!!

Pregunta de alguien que no tiene ni idea de todo este mundo, ¿que es el grafito? ("MI ABUELO. Grafito sobre papel 37x26 cm" de http://www.joseluiscorella.com/) ¿lápiz?

16 Febrero 2009, 22:20:38

zaradeth dijo:

Pregunta de alguien que no tiene ni idea de todo este mundo, ¿que es el grafito? ("MI ABUELO. Grafito sobre papel 37x26 cm" de http://www.joseluiscorella.com/) ¿lápiz?

El grafito es el alma de los lápices, con lo que escribes. Pero también pueden comprarse por separado, para lápiceras o portaminas, e incluso, grafitos gordos del grosor de un lápiz o más.

 

Incluso en polvo, para  grandes extensiones aplicado con un trapo o con un algodón y se puede diluir con alcohol y producir efectos curisosos.

En pocas palabras grafito es ¨lápiz"

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Lo de Jose Luis Corella es impresionante, nunca había visto un realismo tan perfecto captando las imperfecciones. Sus óleos parecen auténticas fotografías. La pena es que al final lo único que se puede valorar es su acercamiento a la fotografía original, a diferencia de otros hiperrealistas que sí consiguen expresar algo, y no sólo mostrar. Pero, vaya, que con ese don se le perdona...

Edito: borro las fotos enlazadas por si acaso.

Por cierto cuidado con la Vegap no vaya a querer cobrar por enlazar imágens de un socio, y ue las imágenes las tiene registradas.

Estoy de acuerdo contigo Unk, en el análisis crítico.

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Joer, casi un año que nadie toca este tema... Sin Azm ni Down (Fecha de última entrada31/12/2009, 1:52:45) por estos lares no es lo mismo.

Quería hablaros (antes de que se me olvide) de una exposición que ya lleva meses en el Guggenheim de Bilbao.

Se trata de una exposición de caracter temporal (hasta el 14 de Febrero) sobre uno de los más grandes arquitectos de la historia moderna: Frank Lloyd Wright. La exposición cuenta con planos originales, vistas y perspectivas del arquitecto, enormes, a color, o monocromáticas, bocetos, croquis, y diferentes fases de proyectos realizados, y otros no realizados. Además todo acompañado de Maquetas alucinantes.

Hace dos meses fui a visitarla con la carrera, y mereció mucho la pena. No me dio tiempo a verla todo lo tranquilamente que esperaba, asique voy a repetir el día 13, pero esta vez por mi cuenta. Además, y esta vez sí, creo que me patearé un poco más toda la ciudad de Bilbao.

Aquí, unas fotos de la exposición.

Torre de la compañia Johnson & Johnson

Guggenheim de Nueva York

Proyecto de ciudad universitaria.

Proyecto de acuario.

52.545 lecturas lleva el post!!!

Asombroso...

PD-A quien se le ocurriria la brillante idea de abrir éste hilo?

 A alguien que estaba cansado de tanto tomate y tanto sálvame... 

 

Renace la montaña sagrada de Chillida

Tras 18 años de polémicas, una reunión entre la familia y el Gobierno canario reflota el proyecto de Tindaya

Tindaya fue un sueño visionario de Eduardo Chillida que acabó por convertirse en pesadilla. Según él mismo reconocía, le provocaba insomnio y una "extraña úlcera". El sueño -que nació en 1985 de un verso ("lo profundo es el aire") de Cántico, de Jorge Guillén, y de una visión nocturna (una montaña despojada de su interior para que el espacio entrara en ella, un homenaje a la pequeñez que nos une a todos los hombres)- encontró su montaña sagrada en 1994 en la isla de Fuerteventura. Chillida descartó parajes de Sicilia, Finlandia y Suiza al enamorarse de una tierra de basalto que a la larga le provocaría más de un disgusto. El artista entró en una eterna polémica que paralizó de manera sincopada su idea más ambiciosa y que hasta ayer mismo parecía nuevamente enterrada. Pero 16 años después de que empezara todo -y 20 días después de que cerrara el museo Chillida-Leku- la montaña mágica de Chillida revive.

 La reunión que mantuvieron ayer en San Sebastián la familia Chillida con el presidente de Gobierno de Canarias, Paulino Rivero y su consejero de medioambiente, Domingo Berriel, despertó todas las esperanzas y, también, todas las alarmas. El plan es convocar en un plazo de dos meses el concurso público para la adjudicación de la obra, cuya realización costaría 75 millones de euros. Tal y como lo ideó Chillida, el proyecto consistía en horadar en el corazón de la montaña una cavidad cúbica de 50 metros de lado excavada a pico. Sin embargo, tras las primeras evaluaciones técnicas, se determinó que el cubo no podría tener unas dimensiones que excedieran los 40 metros de lado y además debería realizarse previamente una estructura de vigas y cemento para soportar el peso de la montaña, pues ésta no es de piedra maciza íntegramente.

En los últimos años no han faltado ni las polémicas ni los problemas judiciales: extrañas desapariciones de partidas millonarias, cuantiosas indemnizaciones y oportunos cambios legislativos para soslayar las numerosas figuras de protección con que cuenta Tindaya (el Gobierno autonómico cambio recientemente el catálogo de especies amenazadas de Canarias y ha aprobado unas nuevas normas de conservación de la montaña).

Por un lado, la voluntad del artista y el deseo de realizar su obra más ambiciosa con el apoyo de los políticos locales. Por otro, la contestación de ecologistas, arqueólogos, gemólogos y antropólogos que han defendido que vaciar Tindaya (montaña sagrada que emerge en un territorio llano cuyos acantilados parecen cambiar de color según pasan las horas del día) es un atentado al patrimonio cultural y natural de las islas. En 2008, un informe del Defensor del Pueblo cuestionaba una obra que dañaría 217 grabados rupestres podomorfos declarados Bien de Interés Cultural.

Pero el Gobierno canario relanza ahora el proyecto asegurando que su coste lo sufragarán las empresas constructoras a cambio de una concesión de la explotación del monumento y calcula que los gastos se costearán con la venta de las entradas al público. Para los detractores, sin embrago, es inverosímil suponer una afluencia de visitantes tan enorme como para, ni siquiera, amortizar los 75 millones de euros presupuestados para su realización. Y, más aún, cuando el propio museo de Chillida-Leku ha tenido que cerrar sus puertas debido, precisamente, a la falta de visitantes.

Pero según lo acordado ayer en San Sebastián, tras un concurso y en un plazo de dos meses, se dará inicio al vaciado de la montaña. Eduardo Chillida, director de Chillida Leku y uno de los ocho hijos del escultor, aseguró que reactivar Tindaya ahora solo es una casualidad. "Llevamos tiempo hablando y se han ido dando los pasos necesarios, como la declaración de impacto ambiental, que era un tema imprescindible. Ha sido una casualidad, solo eso. Tindaya es un regalo que se hizo a Canarias y solo tendremos la cesión de los derechos de propiedad intelectual como obra de nuestro padre, pero no tiene una contraprestación económica".

 

El año pasado, monitores del Chillidaleku nos comentaron que esto ya se estaba tramitando. Ardo en deseos de ver esta obra realizada.

Solo añadir que la familia de Chillida son unos mafiosos, que solo buscan enriquecerse a costa de su padre.

Alberto garcia dijo:

Solo añadir que la familia de Chillida son unos mafiosos, que solo buscan enriquecerse a costa de su padre.

zasca

21 Enero 2011, 8:56:21

killing bell dijo:

Alberto garcia dijo:

Solo añadir que la familia de Chillida son unos mafiosos, que solo buscan enriquecerse a costa de su padre.

 

Me encanta que las nubes salgan bien

El autor de "El grito" habia oido el "Romance". Fiijo, fijo.

Pues nada,lo prometido es deuda;hace mucho que no cuelgo nada por aquí y creo que ya va siendo hora...

Éste es el último trabajo que he hecho con el aerógrafo;bueno, en realidad es una mezcla de acrílico en tubo (pasta) con toques de aerógrafo (a mi los trabajos de aerografo al completo,a no ser que seas un virtuoso me parecen sosos...)

Una vez mas he hecho una ´´chica Royo´´,chico,que me gustan...que se le va a hacer...

Espero que os guste!!!

Has pasado de dibujar a Mike, a dibujar a tias semidesnudas con el pubis depiladito con mucho cariños... vas progresando

Fuera de coñas, está muy bien, aunque yo hubiese revisado un poco más el fondo. (espero que no te moleste la opinión )

Totalmente de acuerdo con lo del fondo Alberto,lo revisaré...

Qué bien se le da a azmita los autorretratos.

Unknown Man dijo:

Qué bien se le da a azmita los autorretratos.

 crack!!!

 

joe azm... estas hecho un artista...

ahora, no sé por qué sólo me apetece

"After All These Years" en Spotify


Timcross: "Amazing" forero

Me encantan los dibujos de Luis Royo, muy conseguido azm

Joder Azm, nos hemos deacantao por la tias güenas , me gusta la luz azul que le has puesto en una lado, le da ambiente.

sube

Muchas gracias chicos!!!